Популярность этнической музыки в России стремительно растёт — о всплеске интереса к традиционным звучаниям и народным напевам рассказал композитор и продюсер Алексей Липатов (Lipatov Sound) в интервью на фоне выхода нового проекта, посвящённого синтезу современных аранжировок и древних музыкальных традиций.
По словам Липатова, сегодня наблюдается значительный рост спроса на музыку с этническим колоритом — от сакральных шаманских напевов коренных народов Сибири до русских народных песен, переосмысленных в современных жанрах: электронике, поп-музыке и даже хип-хопе.
«Этническая музыка — это не просто архаичные мелодии. Это живая энергия, глубокая связь с природой, предками и культурной памятью. Сейчас люди ищут идентичность, опору, и музыка становится одним из способов вернуться к корням», — отметил продюсер.
Липатов пояснил, что этническая музыка в России может быть очень разнообразной:
— Русские народные напевы — от хороводных песен до протяжных "причитаний", часто используемых в современных саундтреках и авторских проектах;
— Музыка народов Севера и Сибири — с характерными шаманскими ритмами, квирками и обертональным пением;
— Кавказские и тюркские традиции — с яркими мелодиями, сложными ритмами и древними языковыми текстами;
— Фолк-электроника и этно-поп — современные жанры, где народные инструменты сочетаются с синтезаторами и битами.
По мнению Липатова, рост интереса к этническому звучанию связан с несколькими факторами. Во-первых, это реакция на глобализацию — люди стремятся к уникальности и культурной самобытности. Во-вторых, влияние социальных сетей и стриминговых платформ, где треки с элементами фолка быстро набирают миллионы прослушиваний. В-третьих, поддержка со стороны кино, рекламы и моды, где этнические мотивы всё чаще используются как символ аутентичности.
«Мы видим, как молодые артисты берут за основу русские народные напевы, но подают их в совершенно новом звучании — и это находит отклик у аудитории всех возрастов. Это не ностальгия, а переосмысление», — подчеркнул Липатов.
Особое место в этом тренде занимают мантры — повторяющиеся звуковые формулы, заимствованные из восточных традиций, но всё чаще исполняемые на русском языке или с использованием славянских архаичных слов. «Мы работаем над проектами, где мантры сочетаются с древними русскими напевами, звуками ручных колокольчиков, бубнов, гуслей. Это не просто музыка — это вибрация, которая влияет на состояние тела и сознания», — добавил он.
Также набирает популярность этническая медитативная музыка, где используются:
— Древние инструменты: шаманские бубны, варганы, флейты из кости или дерева, гусли, жалейка;
— Естественные звуки: шум леса, плеск воды, ветер, пение птиц — в сочетании с вокализом или протяжными женскими/мужскими голосами;
— Монотонные ритмы и циклические повторы, способствующие переходу в расслабленное или трансовое состояние.
По словам Липатова, рост интереса к такой музыке связан с расширением практик осознанности, йоги, дыхательных техник и альтернативных методов оздоровления. «Медитативная этническая музыка — это не мода, а потребность. Люди ищут способы снять стресс, восстановить внутренний баланс. А традиционные звуки, передававшиеся из поколения в поколение, обладают уникальной целительной силой», — уверен композитор.
Он также отметил, что такие проекты всё чаще заказывают не только для личного использования, но и для спа-салонов, йога-студий, курортов, а также в качестве саундтреков к документальным фильмам и арт-инсталляциям.
**Список организаций, деятельность которых запрещена на территории Российской Федерации
